Née à Tel-Aviv, Dina Goldstein est une photographe et « pop surrealist« , sa collection, Modern Girl, ironise la commercialisation de produit associée à l’identité des femmes, dans les campagnes publicitaires des années 1930, à Shanghai.

Ces campagnes réalisées avec de belles jeunes femmes, sortes de « pin-up girl » américaine, vêtues d’un qipao traditionnel dans une posture simple et confiante, bien loin de la pose aguichante comme dans la culture américaine d’hantant.

Pour Dina Goldstein, cette période marque « l’émergence des femmes asiatiques comme des individus », détachés de la tradition confucéenne, pour faire apparaître une femme sans toute sa splendeur.

Mais au-delà de l’émancipation de la femme, ces affiches publicitaires mettent en avant une autre forme d’exploitation : l’utilisation de la forme féminine pour vendre des produits de consommation.

« J’ai grandi à Vancouver, considéré comme la porte d’entrée vers l’Est. Elle a connu une immigration, sans précédent de Hong Kong et de la Chine, au cours des 35 dernières années, transformant cette communauté, une fois provinciale en une métropole asiatique dynamique« , a expliqué l’artiste sur le site The Art Museum.

Vivant dans cet univers cosmopolite, à tendance asiatique, elle assure que « l’impact de la culture asiatique a été profond, non seulement sur la ville, mais sur moi en tant qu’individu et artiste. J’en suis venu à aimer le cinéma asiatique et la littérature« .

Sa collection, Modern Girl, a été inspirée par les historiens chinois Tani Barlow et Madeleine Yue Dong, qui ont théorisé que la version asiatique de la femme contemporaine, « était une extension d’un phénomène mondial lancé par les multinationales et diffusée par les médias, dont l’effet était de souligner la domination impériale occidentale« .

Retrouvez son site site 

Modern Girl